描述

四比三的方格之中，一張又一張具體化了無限想「像」，攝影它凝結了事件的發生也所謂歷史一刻、傳遞了另一時空的人事物也可謂新聞、精簡了千言萬語成為一幀圖像。方格之內可以是美景、是議題、是新聞事件；或是一個觀念、一則資訊、一個攝影師想說的故事。

攝影，始終是經典雜誌內容的強項之一。時值《經典》創刊二十週年，特集結《經典》社內十位攝影師、五位外稿攝影師，過往獲獎、精彩的經典之作，由攝影師親述攝影當下的所見所聞所感、拍攝心法、跨國專題的製作點滴等等鏡頭後的花絮故事。在按下快門那一秒，前前後後下了多少工夫？要怎麼準備？如何培養攝影眼？也在攝影常見問題中一一揭露。希望作為攝影入門者的實用書，亦可以此為推廣重點。

目錄

前言
攝影的魔力：《經典》之所以經典 / 洪婉恬

鏡頭之後 Behind the Lens

王志宏
蕭耀華
王嘉菲
安培淂
杜志剛
劉衍逸
徐安隆
陳弘岱
劉子正
黃世澤
沈昭良
金峰
王汶松
王徵吉
張雍

後製流程 Post Production

會呼吸的閱讀：規畫一本有體驗感的雜誌
攝影常見問答：進步的軌跡
數位暗房流程：顯影現場的光線細節
印刷常見狀況：完美品質的最後關卡

【前言】

《經典》之所以經典
作者：洪婉恬

猶記得第一次翻閱《經典雜誌》時，我一頁接著一頁翻過，快速瀏覽過圖說，整本雜誌翻完後，便迫不及待重回甫存放心裡第一名的篇章開始讀起內文。進到雜誌社工作後，才發現當時身為讀者的自己，已不知不覺落入了故事的「圈套」，而當下自然而然走進故事的閱讀感受，原來都是被精心設計過的！

從紙張的選擇開始，《經典》就引領著讀者一步一步踏入美麗陷阱之中。打上亮光的封面，在放眼望去圖書館架上的數本雜誌中，落地窗的光線特別容易經它反射到眼裡。內文的紙張選用，讓色彩得以最飽滿地呈現，從晴空的蔚藍、淺礁的水藍到海底的深藍，單單一個藍在同張畫面裡，就有鉅細靡遺的多層次表現，眼前所見的視覺饗宴，讓人彷彿有抵達現場般的親眼所及之感。

再來是圖片的編排。對於那些從未企及的「遠方」：四千公尺的青藏高原、飛越半個地球才能抵達的南美洲、地球軸心兩端的南北極，甚或海面下數公尺的水底世界，這些地圖上的專有名詞，再再都只是白紙上的黑色墨水，一直到了看見畫面，才對這些「遠方」有了想「像」。《經典》透過二十張組圖的方式，雖不能百分之百傳遞遠方的模樣，但透過圖片的挑選與編排，仍在讀者腦海裡建立了初步想像，讓遠方，不再那麼陌生；讓專有名詞，成了富有圖像連結的故事。

而靈魂般存在的，是攝影圖片本身。四比三的方格之中，一張又一張具體化了無限想「像」，攝影它凝結了事件的發生也所謂歷史一刻、傳遞了另一時空的人事物也可謂新聞、精簡了千言萬語成為一幀圖像。方格之內可以是美景、是議題、是新聞事件；或是一個觀念、一則資訊、一個攝影師想說的故事。無限的「像」展現在方格之中，也正是這些精彩且富魔力般的「像」吸引著眼球一頁又一頁閱覽下去，彷彿誘人的糖衣般喚醒了沉睡的好奇心，讓人就這樣一步步踏進故事中，開啟了對世界的認識。

此書集結了《經典》社內十位攝影師、五位外稿攝影師，過往得獎過的、精彩的經典之作，由攝影師親述攝影當下的所見所聞所感、拍攝心法、跨國專題的製作點滴等等鏡頭後的花絮小故事。在按下快門那一秒，前前後後下了多少工夫？要怎麼準備？如何培養攝影眼？也在攝影常見問題中一一揭露。

在本書第二部分的最後一個環節──印刷看印，透過與《經典》團隊的對話訪問，讓讀者了解《經典》在生產線的最後一段如何把關。每月截稿後，便是進入印刷流程，社內的攝影和美編會前往印刷廠看印，總編輯曾說過，「不應有看印的必要，印刷廠印出來的結果就是應該跟打樣上一樣。」話雖如此，但為了符合雜誌製作時程所需，以目前印刷技術仍僅能透過兩種不同方式於打樣和印刷成品的呈現，也因此，印刷成品「可能」和打樣不同。詢問美編與攝影，是否有看印的必要？美編認為，若能看過至少三次的打樣，或許就能比較放心。而看印十五年經驗以上的攝影安培淂，他的回答一針見血：「看印是一定要的。努力了一個月的心血結晶，沒理由讓它在最後一刻有出錯的可能。」我想，這就是《經典》之所以能成為《經典》的原因。

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